ETHEL GILMOUR

Los cuadros de Ethel Gilmour son una invitación a un mundo mágico lleno de color. La alegría y la fluidez de sus imágenes, la simplicidad y la ingenuidad con que se presentan nos seducen con su combinación de inocencia y nostalgia.

Pero tan pronto registran los detalles del cuadro pasamos a una realidad más compleja, donde se entrometen factores fuera de nuestro control, donde esta misma vida de colores se ve amenazada. Hay una contrapartida, un contraste entre el mundo interior y el exterior. Esto se agudiza por la disonancia creada entre su estilo naive y las realidades violentas que describe.

La obra de Gilmour nos hace más concientes de nuestra vulnerabilidad, de la fragilidad del mundo que construimos a nuestro alrededor, precisamente en un esfuerzo psicológico para alejar lo temido. Hay una tensión latente entre su estilo y el contenido, entre la ternura y la violencia, entre nuestro mundo privado de interior y la cruda realidad externa. Estos cuadros equivalen a una llamada de conciencia, a un enfrentamiento con la realidad. La artista nos está describiendo con gran sutileza el estado interior que produce en nosotros la situación que actualmente se vive en Colombia.

Gilmour utiliza los símbolos de nuestra cultura (la Santísima Virgen, los ángeles, las flores y las montañas de Medellín) y los combina con íconos más personales (sus mascotas, la imagen de una mujer en su casa, su sofá, su entorno doméstico) para recrear el mundo en que ella vive y en el cual todos podemos creer. Es como una casa de muñecas, un espacio que todos anhelamos, un mundo ideal que nos proteja y nos mantenga a salvo. y simultáneamente nos presenta con el choque de dos mundos, con el mundo interior y el exterior. Sentimos que ya no se puede negar lo que está pasando y su obra pasa así a cumplir una labor de testimonio marcando de alguna manera la crisis personal de una mujer ante la violencia. (En el caso del montaje de la obra "Querido Dios", esta crisis se agudiza a tal punto que no queda sino rezarle a Dios directamente).

Esta es, pues, la tarea que se ha propuesto: cómo decir lo indecible, decir lo más feo con la voz más dulce. Utiliza las imágenes domésticas, los colores azucarados, evocaciones religiosas para mejor contrastar la anarquía, para traducir el dolor y la angustia que vive la sociedad, para llegar así a una imagen entendible. Nos hace ver lo que puede sentir una mujer ante lo desmedido, lo inaceptable que ha invadido nuestra sociedad. Podríamos hacer alusión abierta al gran poeta irlandés, W. B. yeats, "The best have not lost all conviction". En el arte de Ethel Gilmour podemos ver que la convicción todavía no se ha perdido...

Denise Michelsen

Tomado del Folleto: Ethel Gilmour de Uribe

Museo de Arte Moderno de Medellín – MAMM

Obras de gran valor artístico e histórico entre las que figura la colección más importante de la pintora antioqueña Débora Arango y la donación Hernando Tejada; cine, conciertos, talleres, charlas, tertulias, nuevas tecnologías y otras actividades, son parte de los grandes atractivos de nuestro museo, fundado en 1978. Como parte de nuestra labor, difundimos las prácticas artísticas contemporáneas a través de la obra de renombrados artistas nacionales y extranjeros.

Tras estar localizados tradicionalmente en el barrio Carlos E. Restrepo, en octubre de 2009 abrimos una nueva sede en una antigua siderúrgica, para convertir un espacio industrial en un escenario para el arte moderno y contemporáneo.

Nuestra diversa oferta cultural y espacios como los restaurantes y tiendas de objetos en ambas sedes, hacen del MAMM un lugar ideal para visitar.

CADAVER EXQUISITO

El león ruge suavemente, un cachorro esperando que llegue su mamá de cazar, animales salvajes para su supervivencia y asi no tener que alimentarse de sangre humana, sangre, de la cual dependeria la existencia de toda la humanidad y que sería custodiada por la madre naturaleza por siempre, como ración de comida enlatada, era lo único que había para comer esa noche todos descansamos, el día había sido agotador ya no dabamos más, pero sinceramente tenemos mucha hambre y queremos decirle al profesor que nos deje ir a comer alguito.

DEFINICIÓN DE CADAVER EXQUISITO

Es una técnica por medio de la cual se ensamblan colectivamente un conjunto de palabras o imágenes; el resultado es conocido como un cadáver exquisito o cadavre exquis en francés. Es una técnica usada por los surrealistas en 1925, y se basa en un viejo juego de mesa llamado "consecuencias"en el cual los jugadores escribían por turno en una hoja de papel, la doblaban para cubrir parte de la escritura, y después la pasaban al siguiente jugador para otra colaboración.

El cadáver exquisito se juega entre un grupo de personas que escriben o dibujan una composición en secuencia. Cada persona sólo puede ver el final de lo que escribió el jugador anterior. El nombre se deriva de una frase que surgió cuando fue jugado por primera vez en francés: « Le cadavre - exquis - boira - le vin - nouveau » (El cadáver exquisito beberá el vino nuevo). En resumidas cuentas se combinan cosas de una idea agregando elementos que pueden o no pertenecer a la realidad. Los teóricos y asiduos al juego (en un principio, Robert Desnos, Paul Éluard, André Bretón y Tristan Tzara) sostenían que la creación, en especial la poética, debe ser anónima y grupal, intuitiva, espontánea, lúdica y en lo posible automática.

Otros usos de la técnica:

La técnica del cadáver exquisito fue adaptada al dibujo y al collage quizás inspirados en ilustraciones infantiles en las que las páginas eran divididas en tres partes (el tercio superior mostraba la cabeza de una persona o animal, la parte media el torso y la inferior las piernas). Los niños tenían la habilidad de mezclar y emparejar figuras volteando las páginas. También se suele practicar mandando por correo un dibujo o collage a los jugadores —por etapas progresivas—; eso se conoce como “cadáver exquisito por correo” (aparentemente, sin importar si el juego realmente viaja por vía postal o no).

Algunos han jugado el juego de dibujo con un acuerdo más o menos vago en cuanto a cuál será el resultado de la ilustración, algo que podría considerarse que contradice la naturaleza surrealista del juego.

El juego ha sido adaptado también para hacerse utilizando gráficas por computadora, para construir objetos surrealistas, y hasta se ha propuesto una adaptación a la arquitectura. Incluso se han hecho películas mediante esta técnica en la Universidad de Nueva York, por ejemplo.

CadáVer Exquisito (Fito Paez)

Comienza el día y una luz sentimental
nos envuelve, vuelve, se va.
La fabulosa sinfonía universal
nos envuelve, vuelve, se va.

Tango, sexo, sexo y amor,
tanto tango, tanto dolor.

Mi vida gira en contradicción,
jamás conquiste mi corazón.
Mas donde estaba cuando pasó lo que pasó?
Hablandome al espejo solo.

Vengo de un barrio tan mezquino y criminal
quizás te queme, queme, quizás.
Vengo de un barrio siempre a punto de estallar
quizás te queme, queme, quizás.

Si de nada sirve vivir
buscas algo porque morir.

El tiempo me ha enseñado a mirar,
Y a veces me ha enseñado a callar.
Donde estabas cuando pasó lo que pasó?
Hablándote al espejo sola.
Es tanta la tristeza y es tan ruin
Celebro la experiencia feliz.
La estupidez del mundo nunca pudo y nunca podrá
Arrebatar la sensualidad.

Busco mi piedra filosofal
en los siete locos, en el mar,
en el cadáver exquisito al no tener piedad,
en la quinta esencia de la música.

Dentro mio, en el amor y el odio
tener que pensar (que pensar)
preferiría tu sonrisa, toda la verdad,
avanzo un paso, retrocedo,
y vuelvo a preguntar, que no cambie
para no cambiar jamás.

Todo es imperfecto amor y odio.

Ver Video en:
http://letras.terra.com.br/fito-paez/14809/

LA CIUDAD: ARTE, ESPACIO, TIEMPO

Creo que a nosotros las personas que hacemos parte de la ciudad nos falta tener conciencia de lo importante que es esta, nos estamos olvidando de los espacios públicos, donde hacemos amigos y nos integramos con personas de todas las razas, culturas, ideologias y religiones, que son lugares culturales y sociales donde las familias se pueden unir, divertir y esparcir. La monotonia y el afán de nuestras actividades y compromisos diarios no nos dejan disfrutar de los espacios de la ciudad que nos rodean, como los museos, los sitios turisticos, sitios de interes, la arquitectura que enmarca la ciudad, que la hace única, el diseño y los colores que viste cada parque, cada plazoleta, cada fachada de cada casa, de cada negocio, de cada edificio, pero si queremos eso puede cambiar y valoraremos más la ciudad en la que vivimos.

"La ciudad es, sobre todo, ciudadanía. Con su gente, instituciones, monumentos, su cultura y su arquitectura, su espacio público y con la fisonomia que ha ido adquiriendo y contruyendo en el tiempo, es la gran propuesta civilizadora de la humanidad".`Queria terminar con esta frase del documento pues me llamó mucho la atención ya que para mi juicio encierra todo lo que es la ciudad.

CORTOMETRAJE SOBRE UN HIKIKOMORI

En la clase de Arte y Ciudad nos vimos un cortometraje, creo que se llamaba Tokio

Trataba sobre un Hikikomori que habia estado en ese estado en los ultimos 11 años de su vida, no salia de su casa, no tenia contacto visual con nadie, vivia solo y su padre le mandaba el dinero para sus gastos, pedia todos los sabados pizza pero no tenia contacto visual con la repartidora y coleccionaba todas las cajas de la pizza y las ordenaba por pilas además coleccionaba los cartones del papel higienico y se marcaba la palma de la mano con el car`´on dejando un ciculo en ella.

A lo largo de los 11 años todo pasaba así de monótono hasta que un día en el que pidio pizza le estaba pagando a la repartidora haste que vió algo que le llamó la atención en la pierna de ella creo que era una especie de ligero o algo así, inmediatamente levanto la mirada y la miró a la cara, en ese momento ocurrió un temblor y la repartidora que no era más que una jovencita se desmayó, él no sabia que hacer no sabia como ayudarla pues el no se atrevía a tocarla, haste que vió en uno de sus brazos un botón pintado y se colocó en la tarea de buscar en libros el significado de los botones, después de un rato al parecer encontró la solución pues dejo de leer y se acercó a la jovén y sopló su falda suavemente y dejó al descubierto un botón en su pierna el timidamente lo apretó y ella volvio a recobrar el sentido y se fué.

Pero él quedó pensativo y a los dos días pidió de nuevo pizza para ver a la joven pero para su sorpresa el que llevó la pizza era un hombre, él desconcertado preguntó por la joven y el repartidor le dijo que ella había renunciado el día anterior y le dijo en donde vivia; él de inmediato se preparo para salir a buscarla, pero no había salido en 11 años y se detubo un instante en la puerta pensando si salir o no, hasta que se decidió y se sorprendió al ver que la calle estaba sola, caminó y caminó buscando la dirección, todo estaba muy cambiado, pero hasta que de ver por las ventanas de las casas vió la joven que estaba buscando, y empezó a gritarle que saliera de ahí que si no lo hacia en ese momento no lo hiba a hacer nunca, ella se había convertido en una Hikikomori, en ese momento ocurrió un nuevo temblor y todas las personas que vivian en esa calle salieron de sus casas incluso la joven, el temblor pasó y la joven se hiba a volver a entrar a su casa pero él no la hiba a dejar entrar y en el forcejeo él le apretó uno de sus botones, nada mas y nada menos uno que decia LOVE....

MY OPINIÓN:

Para mi fué un cortometraje muy entretenido captaba mi atención de inmediato, pues cada vez me daba más curiosidad por lo que iba a pasar pues era algo diferente a lo que estaba acostumbrada a ver, además era practicamente un monólogo pero no fue aburrido, además aprendí sobre los Hikikomoris que era algo que no sabía.
Lo que más me llamó la atención eran los botones de la joven, eso no lo entendí muy bien pero era algo curioso, y me gustó mucho el final pues fue muy tierno y romantico y me identifico mucho con eso.